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지난 2년은 오히려 스테판 피 재키브의 독주 무대가 그리웠을 만큼 오케스트라 협연, 실내악으로 꽉 찬 시간이었다. 바쁜 일정 중 프로그램 노트도 직접 써서 보낸 ‘스마트한’ 바이올리니스트에게 이번 공연에 대한 질문을 몇 가지 덧붙여 보았다. 항상 명쾌한 바이올리니스트의 답을 통해 11월 마지막 주, 스테판 피 재키브 리사이틀 MODERN & MODERNITY의 관전 포인트를 기초부터 되짚어 보자.

지난 3월, 유투브 심포니 오케스트라와 협연했던 소감은? 전 세계가 인터넷을 통해 지켜보는 무대라 기존의 공연과는 많이 달랐을 것 같아요.
유투브 심포니와의 협연은 몹시 흥분되는 새로운 프로젝트였습니다. 먼저 이 공연에 참여하는 사람들 모두가 그랬고, 수개월 전부터 공연을 기대하고 있었기에 에너지가 넘치는 공연이었어요. 무엇보다 유투브 심포니는 클래식 음악과 최첨단 기술을 결합하여 많은 사람들이 클래식 음악에 친근하게 다가갈 수 있게 하는 멋진 방법이었습니다.

이번 독주회 주제가 ‘MODERN & MODERNITY’죠, 이런 리사이틀을 하게 된 동기나 의도는?
저는 제가 좋아하고 강렬하게 느낀 음악이지만 한국에서 자주 연주되지 않는 음악을 프로그램으로 구성하고 싶었어요. 또 이 공연의 주요 곡 중 하나는 코플란드 바이올린 소나타입니다. 코플란드는 위대한 미국 작곡가 중 한 명이고 저는 미국인 바이올리니스트이기 때문에 그의 소나타를 한국 관객에게 소개하고 싶었습니다.

일반적으로 사람들은 20세기 음악을 이해하기 어렵다고 생각합니다. 연주자의 관점에서 이 이유는 무엇이라고 생각하는지?
모든 시기의 음악을 통틀어 어떤 음악은 이해하기 쉽고, 다른 어떤 음악은 어렵다고 느끼는 것 같아요. 20세기 음악에서는 12음 기법 같은 새로운 언어가 도입되면서 확실히 음악적 언어 자체가 광범위해졌지요. 하지만 모든 훌륭한 음악은 우리의 감정에 다가가고, 쉽게 이해하고 감상할 수 있는 것이라고 생각합니다.

이번 리사이틀 프로그램은 아니지만 좋아하는 다른 20세기 작곡가나 음악이 있나요?
너무 많아요. 프로코피예프, 쇼스타코비치, 바르토크, 드뷔시, 라벨, 알반 베르크 등 훌륭한 작곡가들이 정말 많죠.

이번 프로그램에서 가장 눈에 띄는 곡 중 하나가 루토스와브스키의 ‘수비토’인데요, 빠른 부분을 들으면 ‘왕벌의 비행’이 생각납니다. 재미있는 곡 같아요. ‘수비토’의 어떤 점에 끌렸나요?
‘수비토’는 매력적인 곡이에요. 모더니스트가 쓴 대표작이죠. 파가니니, 생상스, 사라사테의 곡 같이 기교를 보여주는 곡은 낭만주의 시대부터 바이올린 레퍼토리의 한 축을 담당했어요. 루토스와브스키는 이 ‘기교를 보여주는 곡’을 자신만의 언어를 사용해서 큰 효과를 주는 곡으로 재해석했고요.

스트라빈스키의 ‘이탈리아 모음곡’과 코플란드의 ‘바이올린과 피아노를 위한 소나타’는 더 실험적인 20세기 음악에 비해 낭만주의와 현대주의의 균형이 잘 이루어졌다고 생각합니다. 20세기 음악에 익숙하지 않은 청중들을 위해 고려한 건가요?
아니요, 그것 때문에 청중을 생각해서 선택한 것은 아닙니다. 두 작품 모두 선율이 두드러지긴 하지만 단순히 제가 사랑하고 연주하고 싶어서 선택했어요.

알다시피 20세기 음악에는 불협화음이 많은데요, 이 때문에 피아니스트와 조화를 이루기가 힘들 것 보입니다. 개인적으로 작품의 어떤 부분이 피아니스트트와 곡을 만드는데 힘들었나요?
20세기 음악이 다른 레퍼토리보다 피아니스트와 작업하기 어렵다고 느끼지는 않습니다. 앙상블을 이루는데 유달리 복잡한 작품이 있긴 하지만, 이는 어떤 시대나 마찬가지인 것 같습니다. 제가 이번 독주회에서 연주하는 곡 중 루토스와브스키의 곡이 가장 까다롭기는 해요. 하지만 이 음악을 이해하기만 하면 이 작품이 아름답고 완벽하게 잘 짜인 곡이라고 생각하게 될 것입니다.

스승인 도날드 웨일러스타인이 ‘항상 음악에 헌신하는 삶을 살라’ 라고 조언했다고 들었습니다. 그 “헌신”에 대해 자세하게 말씀해주시겠어요?
웨일러스타인과는 5년 넘게 공부했습니다. 아름다운 음악가고, 모든 학생들이 자신만의 소리를 찾아갈 수 있도록 도와주셨어요. 자신의 생각이나 해석을 학생에게 강요하는 법이 없어요. 제가 항상 독창적으로 표현할 수 있도록 이끌어주셨습니다. 바이올린을 연주할 때는 지나치게 자기 자신을 부각시킬 위험이 있는데, 항상 그 관심을 다시 음악으로 돌려주셨어요. 음악이 가장 중요한 것임을 일깨워주셨습니다.

초연을 하거나 작곡을 의뢰하고 싶다고 생각한 작곡가가 있나요?
데이비드 풀머라는 미국 작곡가에게 내년 5월에 있을 워싱턴 DC 리사이틀을 위한 곡을 의뢰했어요. 데이비드는 사려 깊은 음악가이고 기량도 뛰어난 바이올리니스트입니다. 레퍼토리와 악기에 대해 깊이 이해하고 있는데다 그의 작품은 매우 독특하기까지 하죠. 이 프로젝트가 매우 기대됩니다.

다른 음악가들과 다르게 인터넷, 트위터 등으로 홍보하는 것에 적극적인데, 요즘 음악가들에게 필요하다고 생각하나요?
꼭 필요하다고 생각하지는 않지만 트위터나 페이스북을 통해 관객들에게 음악가의 다른 면을 보여줄 수 있다고 생각해요. 이런 매체를 통해 사람들은 아티스트의 삶, 생각, 일상의 모습들을 가까이 살펴볼 수 있는 것 같아요. 또 이런 것이 즐겁고 재미있어요.

이번 리사이틀 이후 계획은?
앞에서도 말씀 드렸듯이 워싱턴DC의 케네디센터에서 리사이틀을 열어요. 또 시카고 심포니, 애틀란타 심포니, 로테르담 필하모닉과 협연이 있습니다. 훌륭한 지휘자들과의 만남을 기대하고 있습니다.

유투브 심포니와 앙상블 디토, 그리고 트위터까지... 대중적인 클래식 무대에서만 그를 만나본 관객이라면 스테판 피 재키브의 이번 공연이 무척 낯설게 느껴질 것이다. 그럼에도 불구하고 그의 독주 무대가 기대되는 건 ‘대중적이지 않기에 도전하고 싶다’는 그의 한 마디에 녹아있는 매력 때문이 아닐까.

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