메이슨 베이츠
Composer & DJ
www.masonbates.com
www.cso.org/About/Performers/Performer.aspx?id=10208
스스로를 “낮에는 교향곡 작곡가, 밤에는 DJ”라고 묘사하는 메이슨 베이츠는 클래식과 일렉트로닉 씬 양쪽에서 고른 명성을 쌓고 있다. 메이슨 베이츠의 음악은 혁신적인 오케스트라 작법, 상상력 풍부한 묘사 형식, 재즈 화성과 테크노 리듬을 한데 어우르고 있다. 크고 작은 오케스트라가 자주 연주하고 있는 그의 교향곡들은 거대하게 펼쳐지는 일렉트로닉 사운드와 함께 단연 선구적인 것으로 인정받아 왔으며, 마이클 틸슨 토마스, 레너드 슬래트킨, 존 애덤스와 같은 지휘자도 그의 곡을 옹호 하고 있다. 시카고 심포니 상주 활동뿐만 아니라, 클럽부터 건축가 프랭크 게리가 디자인한 뉴월드 심포니 공연장처럼 특정 공간을 흥미진진하고 복합적인 클래식이 있는 곳으로 탈바꿈시킨 ‘머큐리 소울’ 프로젝트의 클래식 음악/DJ 활동 등, 메이슨 베이츠는 새로운 음악을 새로운 영역으로 가져오는 데 있어 확실한 주창자가 되었다.
2011/12 시즌
이번 시즌에는 리카르도 무티와 시카고 심포니가 네 개의 악장으로 수백 년의 시간을 가로지르는 ‘에너지 심포니’ <Alternative Energy>를 초연한다. 또 다른 주요 위촉 곡으로 샌프란시스코 심포니의 매버릭스 축제에서 초연된 <Mass Transmission>이 있으며, 베이츠는 2011/12시즌 샌프란시스코 심포니의 '프로젝트 샌프란시스코' 상주 아티스트이기도 하다. 최근 런던 심포니와 마이클 틸슨 토마스는 <Mothership(전함)>을 녹음했으며, 이어 이 곡은 시드니 오페라 하우스에서 열린 2011 YouTube 심포니 프로젝트에서 온라인으로 180만 명이 지켜보는 가운데 초연되었다. 디트로이트 심포니가 연주하고 포르투갈의 저명한 공연장 카사 다 무지카까지 오른 무용모음곡 <The B-Sides>는 청중을 초현실적인 풍경으로 이끈다. 메이슨 베이츠는 오케스트라와 함께 무대 위에서 일렉트로닉 퍼포먼스를 선보이기도 하지만, 그의 교향곡을 연주하는 수십 차례의 재 공연이 베이츠 없이 이루어지고도 있다. 이는 전자 기술이 이동 상의 어려움을 덜어주면서 오케스트라의 새로운 분야로 자리 잡을 가능성을 보여주는 예이다.
어쿠스틱, 실내악, 보컬 작품
전적으로 어쿠스틱한 작품 또한 그의 다양한 작품세계를 보완하고 있으며, 최근 마린 알솝이 카브릴로 음악제에서 지휘한 <Desert Transport>, 전설적인 아카펠라 그룹 챈티클리어(Chanticleer)가 함께한 <Observer in the Magellanic Cloud> 등이 이에 해당한다. 탱글우드가 위촉한 피아노 독주곡 <White Lies for Lomax>는 2009년 반 클라이번 콩쿠르 작곡 부문(American Composers Invitational) 대상을 받았다. 메이슨 베이츠가 상주 작곡가로 활동하고 있는 영 콘서트 아티스트 음악가들도 그의 실내악을 연주하고 있다.
큐레이터
시카고 심포니의 MusicNow 시리즈, 혹은 머큐리 소울 프로젝트 같이 새로운 공간에서 펼쳐지는 공연을 통해서든, 새로운 관객에게 클래식 음악을 접하게 하는 것은 큐레이터로서의 메이슨 베이츠 활동의 핵심이다. 총 감독 앤 패터슨과 지휘자 벤자민 슈워츠와의 협업을 통한 머큐리 소울은 클래식 공연을 DJ와 아름답고 초현실적인 비주얼이 있는 공간으로 옮겨놓았다. 샌프란시스코의 유명 클럽 메저닌, 마이애미 뉴월드 심포니에 이르기까지 매진 연속의 퍼포먼스는 넓은 관객들에게 듣는 경험의 새로운 비전을 제시했다. 컬럼비아-줄리아드 프로그램을 통해 영문학과 작곡을 전공한 메이슨 베이츠는 존 코릴리아노, 데이비드 델 트레디치, 새뮤얼 애들러의 지도를 받았다. 탱글우드와 구겐하임 재단의 장학금을 받아 UC 버클리의 에드문드 캄피온과 공동작업 중이며, 로마 대상과 베를린 아메리칸 아카데미가 수여하는 베를린 상을 받은 바 있다.
Mason Bates
The music of Mason Bates fuses innovative orchestral writing, imaginative narrative forms, the harmonies of jazz and the rhythms of techno. Frequently performed by orchestras large and small, his symphonic music has been the first to receive widespread acceptance for its expanded palette of electronic sounds, and it is championed by leading conductors such as Michael Tilson Thomas, Leonard Slatkin, and John Adams. He has become a visible advocate for bringing new music to new spaces, whether through institutional partnerships such as his residency with the Chicago Symphony, or through his classical/DJ project Mercury Soul, which has transformed spaces ranging from commercial clubs to Frank Gehry-designed concert halls into exciting, hybrid musical events drawing over a thousand people.
This season, Riccardo Muti and the Chicago Symphony premiere Alternative Energy, an 'energy symphony' that spans four movements and hundreds of years. Another major commission, Mass Transmission, receives its premiered on the San Francisco Symphony's Mavericks Festival, and the composer serves as this season's Project San Francisco artist-in-residence at the SFS. The London Symphony Orchestra and Michael Tilson Thomas recently recorded Mothership, and the work was subsequently premiered at the Sydney Opera House by the YouTube Symphony to an online audience of 1.8 million. Appearing on programs from the Detroit Symphony to Portugal's famed Casa da Musica is The B-Sides, a dance suite that drops into five surreal landscapes. While Bates often performs the electronica onstage with orchestras, dozens of repeat performances of his symphonic music happen without him - demonstrating how electronics can act as a new section in the orchestra with little logistical effort.
Many purely acoustic works complement his diverse catalogue, such as Desert Transport - recently conducted by Marin Alsop at the Cabrillo Festival – and Observer in the Magellanic Cloud, which toured with the superstar chorus Chanticleer. The solo piano work White Lies for Lomax, commissioned by Tanglewood, won the Van Cliburn Composers Invitational and is heard regularly on recitals around the country. A great deal of his music has been performed by the musicians of Young Concert Artists, the acclaimed New York organization where he served as composer-in-residence.
Bringing classical music to new audiences is a central part of Bates' activities as a curator, be it through residencies with institutions such as the Chicago Symphony's MusicNOWseries, or in alternative spaces with Mercury Soul. A collaboration with director Anne Patterson and Maestro Benjamin Shwartz, Mercury Soul embeds sets of classical music into an evening of DJing and beautiful, surreal visuals. Sold-out performances from San Francisco's famed Mezzanine club to Miami's New World Symphony have brought a new vision of the listening experience to widespread audiences. Studying English literature and music composition in the Columbia-Juilliard program, Bates worked primarily with John Corigliano, and has also studied with David Del Tredici and Samuel Adler. A recipient of the Rome and Berlin Prizes as well as fellowships from Tanglewood and the Guggenheim Foundation, he worked with Edmund Campion at UC Berkeley.